«Si no somos capaces de imaginar algo diferente, no pasará»- Entrevista a SEX, el niño de las pinturas

Federico García Lorca, Carlos Cano, Paco de Lucía, Enrique Morente… personajes clave de la cultura andaluza que SEX, El niño de las Pinturas, ha llevado a las calles de su Granada natal, al resto de España y atodo el mundo. Aunque Raúl Ruiz, nombre real, confiesa que también le gusta retratar a la gente anónima que merece ser un referente, como el tendero o la vecina de tu calle. “El mundo está oscuro, ilumina tu parte”. En cada una de sus piezas siempre hay un mensaje, que te sacude y te hace pensar.

¿Está el mundo falto de conciencia? Creemos que sí. Por eso se agradece que exista un tipo de arte, como el de El niño de las Pinturas, que llegue a los barrios con intención transformadora. “Que haya unas personas que tengas unas herramientas de comunicación y que las utilicen y que estén vivos con ellas. Eso a mí me dice que es una sociedad que va a aguantar, que va pa’lante”, confiesa en entrevista a Ignacio Linares para System Boys, refiriéndose al spray, su herramienta de trabajo.

Laura Rueda: Has creado dos diseños exclusivos de camisetas para Kannabia y son muy distintos entre sí. ¿Nos puedes contar qué querías transmitir con cada uno, la historia de cómo llegas a colaborar con Kannabia?.

El niño de las pinturas: La variedad de diseños ha sido gracias a la confianza que ha puesto Kannabia en mi trabajo, hace mucho que soy aficionado al producto y cercano a la empresa.

L.R.: Aunque eres reconocido nacional e internacionalmente, Granada es un museo vivo de tu obra, ¿qué ha supuesto esta ciudad para ti en tu desarrollo artístico?, ¿te sigue inspirando Granada?.

ENP: Granada es la ciudad en la que he crecido y vivo actualmente, un lugar muy enriquecedor en casi todos los sentidos. Mi obra ha sido muy bien acogida por la ciudadanía, pero el Ayuntamiento de la ciudad ha acabado con muchos de mis trabajos, a pesar de utilizarlo a veces como referencia.

L.R.: Crees en un arte humanista, que establece lazos con la comunidad en la que habita. Así te describen, en el especial en el programa que te dedica Metrópolis. ¿Qué crees que aportan tus pinturas a los barrios en los que están?.

ENP: En principio, intento que aporten color a los lugares grises que generan nuestras ciudades. Y de una manera más íntima y sutil intento que las personas se sientan representadas, que se encuentren en el muro. La obra no está acabada hasta que alguien la mira y la termina.

L.R.: El Greco, Akira, la caligrafía árabe…, éstas son solo algunas de tus referencias. ¿Cómo han evolucionado tus fuentes de inspiración desde tus inicios hasta la actualidad? ¿Hacia dónde va el arte de El niño de las pinturas?.

ENP: Sigo interesadísimo en la caligrafía y, por fin, he podido hacer dibujos animados, gracias a las nuevas tecnologías. El trabajo del Greco sigue dándome claves, como el de Velázquez o Dalí. Los maestros siguen susurrando caminos entre trazos. En estos tiempos estoy centrándome más en el trabajo en estudio, muy distinto al que he llevado durante muchos años en la calle. La investigación a puerta cerrada me da nuevas herramientas para pintar fuera.

L.R.: Además de las imágenes, siempre hay algún mensaje escrito con forma de pequeña poesía o pequeño refrán que deja al paseante que mira pensando. ¿Crees que al mundo le faltan mensajes positivos-constructivos? ¿Te gusta trasmitir mensajes con tu arte?.

ENP: Creo que tenemos un futuro cercano bastante catastrófico y todos los elementos culturales no paran de recordárnoslo. Si no somos capaces de imaginar algo diferente, no pasará. Dar forma a esa posibilidad en la que la humanidad dé un paso adelante es lo único que nos permitirá que suceda y, en la medida de lo posible, intento aportar algo con mi trabajo.

L.R.: Has llevado a Lorca a Nueva York, a Paco de Lucía al barrio de Almanjáyar en Granada y a Morente a su Graná. Para ti, además de la cultura del grafiti, son importantes otras disciplinas artísticas, como la música. Hablando de estos tres grandes artistas, ¿crees que al mundo le faltan referentes? ¿Es importante que nuestros referente estén presentes en las ciudades?.

ENP: He retratado a gente famosa, actores, bailaoras, payasos, filósofas, científicos, poetas… Me gusta ensalzar a personas que creen en lo que hacen, auténticas. En ese sentido también he retratado a dependientes de tiendas, vecinos apañaos y, en general, a personas queridas en su barrio, que merecen ser referentes para los demás, pero que, en un sistema como el que soportamos no suele pasar.

L.R.: Te han preguntado mucho por el arte efímero. ¿Crees que actualmente se tiene más respeto por el arte que reside en las calles?, ¿sigue considerándose el arte expuesto en los museos más valioso?

ENP: Creo que el arte en la calle está empezando a ocupar el espacio que se merece en el mundo. El arte sobre soporte controlable siempre será más valioso en nuestro sistema por el simple motivo de que con él es más fácil traficar.

L.R.: ¿Dónde te ves dentro de 10 años? ¿Fantaseas con la idea de explorar otras disciplinas artísticas?

ENP: Pues, con suerte, me veo en mi barrio, pintando en el estudio, saliendo a la calle en ocasiones, sólo y con colegas… La exploración de otras disciplinas dejó de ser fantasía; hace tiempo que comprendí la importancia de investigar y probar todos los trucos posibles a nuestro alrededor.

L.R.: ¿Cómo te posicionas con respecto a la legalización del cannabis?.

ENP: La legalización del cannabis es un tema muy importante para España y, en especial, para Granada y Andalucía. En otros países como Suiza ya podemos comprar CBD en estancos. Espero que sea solo cuestiónde tiempo que se regularice esta situación en nuestro país.